Programm

Trummer

Trummer - Familienalbum 

I sueche di
Ire Gschicht für mi
U mache es Byspiil us dir

Mundart-Künstler Trummer stellt sich auf seinem neuen "Familienalbum" Fragen wie «Was geht uns unsere Familiengeschichte an?»
«Was machen wir aus den Spuren, die sie in uns hinterlassen hat?»
«Und wie erzählen wir unsere eigene Geschichte?»
 
Nach dem erfolgreichen CD-Buch «Heldelieder» (2014) ist es sein zweites Album in CD-Buchform. 
 
Zusammen mit Nadja Stoller (Gesang, diverse Instrumente) und Samuel Baur (Gesang, Perkussion) werden die Songs vielseitig live interpretiert. Mit dieser herzlichen und vertrauten Band gehen die Aufführungen des Familienalbums über reine Konzerte hinaus. Ein gemeinsames Nachdenken, Erinnern und Erzählen, eine Art Themenabend.
 
 
Mehr Infos
www.trummeronline.ch
 

LIDIJA BURčAK

Abgesagt_ Es wird eine neuer Termin kommuniziert!

“Ein bisschen Jammern, ein bisschen Jugo und viel Ja zum Leben.” 

Seit 1990 schreibt Lidija Burčak, geboren 1983 in Winterthur, Tagebücher. Diese waren nie für die Öffentlichkeit gedacht. Doch Dinge ändern sich, zum Glück. 

Die niedergeschriebenen Lektionen des Sichkennenlernens und des Erwachsenwerdens erinnern an die Einfachheit und Herausforderung, Mensch zu sein. Ja, es wird persönlich. Aber keine Angst, es passiert Ihnen nichts, denn alles ist schon passiert. Zurücklehnen und zuhören, denn Sie können viel über sich selbst erfahren, wenn Sie nur wollen. 
 
„Wenn ich in mein Tagebuch schreibe, weiss ich selten, wo meine Sätze enden. Das ist für mich der ultimative Ausdruck von Freiheit – zumindest auf Papier. Was mich in meinem Denken vom Denken zurückhält oder wenn ich trotzig Undenkbares denke, dann sind das andere Geschichten. Sie erzählen uns von dem, wer wir sind. Dann geht es auch nicht mehr um mich, sondern um uns alle.“

RYMDEN

Keine eineinhalb Jahre nach dem Erscheinen des Debüts veröffentlicht Jazzland Recordings nun das Zweitwerk der skandinavischen Supergroup RYMDEN. Pianist Bugge Wesseltoft, Drummer Magnus Öström und Bassist Dan Berglund fanden 2019 bei Presse wie Publikum großen Anklang: Das Debütalbum erreichte auf Anhieb die Top60 der deutschen Pop-Charts.

 Markierte „Reflections & Odysseys“ eine erste Expedition in die Erdumlaufbahn, katapultiert das neue Album die drei Jazz-Veteranen noch weiter. „Space Sailors“ ist nun Rymdens Trip zum Mars. Mehr Experimente, mehr elektro-akustische Erkundungen, doch Rymden (was auf Deutsch «Raum» oder auch «Weltall» bedeutet), lassen ihre auditiven Weltallmissionen nie zum Selbstzweck werden.

 Die Sounds der Pop-Kultur mit den Improvisationen des Jazz verbinden – das war in den Neunzigern sowohl die Idee hinter Bugges «New Conception Of Jazz», als auch der Ansatz des «Esbjörn Svensson Trios», mit dem Magnus und Dan bekannt wurden.

 „Space Sailors“ hebt dieses Konzept auf ein neues Level. Und ist dabei intelligent, humorvoll, überraschend und voller ungezügelter Energie!

Ueli Bichsel und Anna Frey

Ueli Bichsel und Anna Frey

GSTÖRT

Frey und Bichsel widmen sich den kleinen und grossen Störungen unseres Daseins, mit Komik, Poesie und dem Hang zur Absurdität.
 
Für ihr neustes Stück haben sich Ueli Bichsel und Anna Frey nicht nur die künstlerische Leitung geteilt, sondern stehen auch zum ersten Mal für ein abendfüllendes Programm gemeinsam auf der Bühne.
In der Arbeit "Gstört" zeigen Frey und Bichsel auf, wie wir in unseren alltäglichen Abläufen, als auch in unseren Ansichten gestört werden und wie wir darauf reagieren.
Die beiden versuchen sich ein ungestörtes Dasein auszumalen, entlarven dabei selbstgerechte Reflexe und die Unmöglichkeit dieses Wunsches. Das tun sie mit ernsthaftem Humor und verbinden so alltäglich Konkretes mit poetisch Absurdem.

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen? Mit diesen Fragen setzen sich Ueli Bichsel und Anna Frey auseinander. Sie nehmen sich in ihrem Stück "Gstört" der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen. Frey und Bichsel zeigen die Mechanismen auf, die eine generelle Verunsicherung mit sich bringt und sie wirken den Versuchen moralischer Überlegenheit gegenüber Anderen entgegen, indem sie Gemeinsamkeiten herausarbeiten und selbstgerechte Reflexe entlarven. Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen ins liebevoll Groteske. Die beiden schaffen es, unterhaltsam und lustig zu sein, sich gleichzeitig aber auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen und philosophischen Fragen auseinander zu setzen.

 
Konzept, künstlerische Leitung, Spiel: Ueli Bichsel und Anna Frey
 
Infos:

www.uelibichsel.ch
www.annastoffner.ch
www.groovesound.ch

Schnellertollermeier

Schnellertollermeier
«5» (Cuneiform Records)
 
Es gibt Bands, die schöne, intensive Konzerte spielen, sich verbeugen und nach Hause
gehen – und es gibt Bands, die Türen aufstoßen, die Zeit anhalten und sich mit einer
klaren Haltung in die Erinnerung des Publikums einschreiben. Schnellertollermeier sind
eine solche Band. Wer sie einmal live erlebt hat wird das bestätigen, und wer ihre Musik
zu beschreiben versucht, verwendet meist Adjektive wie überwältigend, minimalistisch,
brutal, präzise, monumental, zornig, kontrolliert, fesselnd oder radikal. Bassist Andi
Schnellmann, Gitarrist Manuel Troller, und Schlagzeuger David Meier gelingt es, diese
Widersprüche zu vereinen und in eine neue, unruhige Ordnung zu bringen.
 
Ihre Konzerte sind energetische Entladungen aus dem Spannungsfeld zwischen
moderner Komposition und freier Improvisation, und hinter den Türen, die die Band
öffnet, liegen neue, unvermessene Landschaften aus Minimal Music, Avant-Garde und
elektronischen Einflüssen, versehen mit Anleihen aus Krautrock und der Direktheit von
Punk.
Die traditionellen Machtverhältnisse zwischen Schlagzeug, Bass und Gitarre werden bei
Schnellertollermeier konsequent aufgehoben. So übernimmt die Gitarre streckenweise
die Rolle des Schlagzeugs als melodisches, scharfkantiges Zentrum der
Rhythmussektion, während das Schlagzeug selbst einen scheinbar eigenen Plan
verfolgt. Der Bass verschmilzt untrennbar mit den Frequenzen seiner Nachbarn, oder
wird zum mehrstimmigen Hauptakteur, so dass man nicht mehr sagen kann, wo welches
Instrument endet und wann welches beginnt.
 
Mit ihrem neues Album „5“ im Gepäck machen sie Halt im im Le Singe.
 
Line up:
Manuel Troller (Gitarre)
Andi Schnellmann (Bass)
David Meier (Schlagzeug)

Michael Zisman & Kaleidoscope String Quartet

Die Grenzgänger des Kaleidoscope String Quartet spannen mit dem schweizerisch-argentinischen Bandoneon-Virtuosen Michael Zisman zusammen. Die Mischung aus Zismans feinfühlig-groovigem Spiel und der reichhaltigen Klangpalette des Quartetts verspricht Spielwitz, Humor, Tiefgang und Interaktion auf höchstem Niveau.

Zisman, der bereits mit internationalen Grössen wie Chick Corea oder Paquito d’Rivera gespielt hat, bereichert das Kaleidoscope String Quartet, welches seines Zeichens auch schon die NZZ zu Höchstlob animierte: «Das Schweizer Kaleidoscope String Quartet schafft es, diverse Einflüsse und Spielarten sensibel und virtuos zu vereinen».

François Lana Trio

Die Musik von François Lana Trio ist durchzogen von einem glühenden Swing sowie einem unwiderstehlichen Hang zur freien Improvisation und der spontanen Erschaffung von unerwarteten Klangwelten.

Im Spiel des Trios klingen Anklänge an die wildesten und rauesten Sessions in der Geschichte des Klaviertrios (Money Jungle, Footloose,...) nach. Aber wenn er die Codes eines "Roots"-Jazz ohne Zugeständnisse wieder aufgreift, schöpft er auch aus der sogenannten "aktuellen" Musik einen expressiven Gebrauch der Technik. Durch das Prisma von Klangsynthese und "Dub"-Effekten wird das im Wesentlichen akustische Spiel des Trios durch übernatürliche Reflexionen angereichert.

Bettina Dieterle

«EGOBLUES» ist garantiert keine Comedy, sondern politisches Kabarett vom Feinsten. Hier muss das Publikum keine Schenkelklopfen, sondern Mitdenken. Nicht nur die Lachmuskeln sind gefragt, auch die Synapsen werden aktiviert. Garantiert politisch unkorrekt und pädagogisch lustvoll.

Gastgeberin Betty Dieterle, gestandene Kabarett- und Theaterfrau präsentiert ihren zweiten Streich. Die Helene Fischer der Geknechteten und Wohlstandsverwahrlosten läuft zur Höchstform auf. Basels Marlene Dietrich sinniert über den täglichen Überlebenskampf im digitalen Zeitalter.
Ob Frauenstimmrecht, Europapolitik oder Genderwahnsinn, kein Thema ist zu traurig, um nicht besungen zu werden. Keine Figur des öffentlichen Lebens zu schade, um nicht auf der Schippe des Spotts zu landen. Mit Wortwitz, Clownerie, toller Musik und ihrer Scharfzüngigkeit seziert sie ihren Alltag und sinniert über die aktuellen und brisanten Thematiken des 21. Jahrhunderts.

Wie lebt es sich mit und nach Corona? Wer hat profitiert vor der Krise? Wer sind vor allem die Verliererinnen? Bekannt für ihr politisches Bewusstsein, ihr loses Mundwerk und die feministischen Fragen, die sie stellt, garantiert der «EGOBLUES» beste Unterhaltung mit Humor und Tiefgang.

Mit vielen satirischen Texten und mit wunderbarem Gesang, schrägen Coverversionen und Eigenkompositionen führen Betty Dieterle, die Cellistin Nora Kaiser und Der Geiger Adrian Borter klug und äusserst unterhaltsam ihr Publikum durch den Wahnsinnigen des heutigen Lebens.

Line Up:
Gesang/Text: Bettina Dieterle
Cello: Nora Kaiser
Geige: Adrian Borter

Devils of Moko

Devils Of Moko (UK)
Dominic Marshall spielte einst mit dem Cinematic Orchestra, und ist nun mit dem Trio Devils of Moko unterwegs. Das vielseitige Trio macht Halt im Le Singe. Die drei Briten lassen sich von verschiedenen Jazzströmungen inspirieren und bewegen sich seit drei, vier Jahren in der Club Szene in England. Auf dem Festland noch ziemlich unbekannt, lohnt es sich doch sehr, diesem Trio einen Besuch abzustatten. Die Musik von Devils of Moko ist organisch, jede Note ist eine respektvolle Antwort auf eine Andere. Bei Zuhören erkennt man den ständigen gemeinschaftlichen Dialog der drei Musiker. Die Ideen eines Spielers werden immer mit einem "Ja und..." eines anderen Spielers begrüßt - kein Vorschlag wird abgelehnt, jede Emotion und Idee wird untersucht.
Line up:
Dominic J Marshall – piano, sinth
Mulele Matondo – bass
Sam Gardner – drums

Sibylle Aeberli & Stefanie Grob

In «Stimmt!» begeben sich Sibylle Aeberli und Stefanie Grob auf eine rasante Reise durch die Geschichte der Frau. Sie reissen an speziellen Stellen Stopps und beleuchten bislang unbekannte Begebenheiten. Dabei fügen sie der gängigen Geschichtsschreibung immer wieder Korrekturen an. Und wenn sie schon dabei sind, schreiben Aeberli/Grob auch grad noch die Biologiebücher um.

Auf ihrer rasanten Reise von der Steinzeit ins Hier und Jetzt schauen die beiden immer mal wieder über die Landesgrenze hinaus, fliegen mit der Astronautin Valentina Tereshkova bis ins All und lassen gelegentlich auch Männer zu Wort kommen: Einen appenzell-innerrhodner Feminist zum Beispiel, im Kampf für das Stimmrecht. Denn darum geht es auch im neuen Programm: Um 50 Jahre Frauenstimmrecht in der Schweiz.
Sibylle Aeberli bringt neue Songs mit Hitpotential, Stefanie Grob fleddert im Höllentempo Statistiken und serviert haarsträubende Fakten.
Wie schon das letzte Stück «Schlaflos – ich wach mich kaputt» ist auch «Stimmt!» ein musikalisch-theatraler Abend mit viel Sprach-, Wahn-, Aber- und überhaupt Witz.

DOMINIK MUHEIM & SANJIV CHANNA

Muheim & Channa
«Chunt scho guet»

Der eine ist Künstler, der andere ist Barkeeper. Der eine träumt vom Durchbruch, der andere von einer Geschirrwaschmaschine.
An ihrer multifunktionellen Bar sinnieren und musizieren die beiden über verlorene Gemälde, verschollene Hauswirtschaftslehrerinnen, vergessene Schiessereien, Banker mit Burnout und platzende Seifenblasen. Eine Tragikomödie über Sehnsucht, Träume und Erfolg in einer turbulenten Zeit. 
Ein Abend mit Geschichten und Dialoge mitten aus dem Leben und mit einer - obacht - unerwarteten Wendung.

Regie: Philipp Galizia

AMARO FREITAS

Die Kultur von Pernambuco fließt ganz natürlich in diesen Stil von Amaro Freitas ein, einem 28-jährigen Pianisten und Komponisten, der eine der neuesten und größten Offenbarungen des brasilianischen Jazz ist. Beeinflusst von Capiba - dem Frevo-Meister -, Moacir Santos, Hermeto Pascoal und Gismonti, aber auch von großen Referenzen des Piano-Jazz wie Monk, Jarret oder Corea, veröffentlichte er 2016 sein Debüt-Album "Sangue Negro" und überzeugte sofort die Kritiker.

Jenseits des stets dominierenden Samba-Jazz widmet sich Amaro Freitas der nordöstlichen Kultur und übersetzt Frevo, Baião, Maracatu, Ciranda oder Maxixe in die Sprache des Jazz.

Mit einem neuen Vertrag beim Londoner Label Far Out ist der Pianist mit seinem zweiten Album "Rasif" auf Tournee und wird Ende Oktober mit "Sankofa" das dritte Album auf den Markt bringen.

HAZEL BRUGGER

Hazel Brugger ist nicht nur bekannt geworden, sondern auch erwachsen: Mittlerweile ist Deutschlands „Beste Komikerin 2020“ Hausbesitzerin, Ehefrau und Mutter. Aber der Lockdown hat auch Hazel nicht völlig kalt gelassen und so muss sich die deutsch-amerikanische Schweizerin im Chaos zwischen YouTube, Shitstorms, eigener Firma, älter werdenden Eltern und bankrotten Künstlerkolleg*innen immer wieder die Frage stellen: Was will ich eigentlich wirklich – und inwiefern ist das weiblich?

MANUEL STAHLBERGER

Es ist eine Scheinwelt, eine Show. Inszeniere dich! Zeig mehr als du hast! Nur das Bild muss stimmen! Wer es nicht in einem Satz sagen kann, wird überhört. Der Schnellere ist der Geschwindere.

Manuel Stahlberger war noch nie der Geschwindere. Seine Geschichten und Lieder kommen meistens auf Schleichwegen daher. Aber für sein neues Programm nimmt er Anlauf zum Sprung über den eigenen Schatten mitten ins Rampenlicht. Dahin wo die grosse Geste regiert, wo getanzt wird und nicht nur mit dem Fuss gewippt.
Soweit die Idee. Aber wie soll man den Zampano spielen, wenn man sich lieber am Rand bewegt? Kann man aus seiner Haut oder ist die eigene Geschichte stärker? Soll man dem Schein trauen oder hat der Schatten doch die besseren Geschichten auf Lager? Ein Abend mit Liedern, Bildern und einem Versuch von Glamour.

Manuel Stahlberger, Comiczeichner und Liedermacher aus St.Gallen, spielt ab Frühling 2020 sein drittes Soloprogramm. Stahlberger tourt auch mit seiner Band durch die Musikklubs, hat 2009 den Salzburger Stier gewonnen, war früher im Duo mit Stefan Heuss unterwegs und später ein paar Monate lang Seitenmann von Dominic Deville in dessen SRF-Spätabendsendung.



Infos:
www.groovesound.ch
www.manuelstahlberger.ch
www.nebia.ch

PATTI BASLER & PHILIPPE KUHN

Nachsitzen. Aus Gründen.

Natürlich wollen wir alles erreichen. Aber wir sind gefangen in unseren Steinzeitkörpern. Genetisch determiniert. Wir ahnen, das Gras ist grüner auf der anderen Seite. Wenn wir diese nicht erreichen, dann hilft nur noch Nachsitzen. Denn wer will schon vorpreschen? Der Frühförderungswahn ist ein einziger Stress. Um in den grünene Bereich zu gelangen klingt „Nachsitzen“ um einiges gemütlicher. Und Gründe zum Nachsitzen gibt es zur Genüge.

Mit „Nachsitzen“ knüpfen die Spoken-Word-Kabarettistin Patti Basler und der Pianist Philippe Kuhn an ihr Erfolgsprogramm „Frontalunterricht“ an. Sie wagen dabei den Schritt aus der Schulstube und ergründen den Mensch als lernendes Wesen im grossen Ganzen. Die Gründe für die Nachsitzerei werden buchstäblich analysiert und danach neu und überraschend wieder zusammengesetzt. Denn es gibt auf der Klaviatur des Lebens nicht nur Schwarz und Weiss. Sondern auch fünfzig Schattierungen von Grün.

Patti Basler: ehemalige Lehrerin & Erziehungswissenschaftlerin, Kabarettistin, Salzburger Stier 2019
Philippe Kuhn: Pianist, Musik-Produzent, Komponist, Musik-Kabarettist

Idee, Entwicklung & Produktion: Patti Basler, Philippe Kuhn
Texte, Spiel: Patti Basler
Sound, Spiel: Philippe Kuhn