Ueli Bichsel und Anna Frey

Ueli Bichsel und Anna Frey

GSTÖRT

Frey und Bichsel widmen sich den kleinen und grossen Störungen unseres Daseins, mit Komik, Poesie und dem Hang zur Absurdität.
 
Für ihr neustes Stück haben sich Ueli Bichsel und Anna Frey nicht nur die künstlerische Leitung geteilt, sondern stehen auch zum ersten Mal für ein abendfüllendes Programm gemeinsam auf der Bühne.
In der Arbeit "Gstört" zeigen Frey und Bichsel auf, wie wir in unseren alltäglichen Abläufen, als auch in unseren Ansichten gestört werden und wie wir darauf reagieren.
Die beiden versuchen sich ein ungestörtes Dasein auszumalen, entlarven dabei selbstgerechte Reflexe und die Unmöglichkeit dieses Wunsches. Das tun sie mit ernsthaftem Humor und verbinden so alltäglich Konkretes mit poetisch Absurdem.

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen? Mit diesen Fragen setzen sich Ueli Bichsel und Anna Frey auseinander. Sie nehmen sich in ihrem Stück "Gstört" der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen. Frey und Bichsel zeigen die Mechanismen auf, die eine generelle Verunsicherung mit sich bringt und sie wirken den Versuchen moralischer Überlegenheit gegenüber Anderen entgegen, indem sie Gemeinsamkeiten herausarbeiten und selbstgerechte Reflexe entlarven. Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen ins liebevoll Groteske. Die beiden schaffen es, unterhaltsam und lustig zu sein, sich gleichzeitig aber auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen und philosophischen Fragen auseinander zu setzen.

 
Konzept, künstlerische Leitung, Spiel: Ueli Bichsel und Anna Frey
 
Infos:

www.uelibichsel.ch

www.annastoffner.ch

www.groovesound.ch

Schnellertollermeier

Schnellertollermeier
«5» (Cuneiform Records)
 
Es gibt Bands, die schöne, intensive Konzerte spielen, sich verbeugen und nach Hause
gehen – und es gibt Bands, die Türen aufstoßen, die Zeit anhalten und sich mit einer
klaren Haltung in die Erinnerung des Publikums einschreiben. Schnellertollermeier sind
eine solche Band. Wer sie einmal live erlebt hat wird das bestätigen, und wer ihre Musik
zu beschreiben versucht, verwendet meist Adjektive wie überwältigend, minimalistisch,
brutal, präzise, monumental, zornig, kontrolliert, fesselnd oder radikal. Bassist Andi
Schnellmann, Gitarrist Manuel Troller, und Schlagzeuger David Meier gelingt es, diese
Widersprüche zu vereinen und in eine neue, unruhige Ordnung zu bringen.
 
Ihre Konzerte sind energetische Entladungen aus dem Spannungsfeld zwischen
moderner Komposition und freier Improvisation, und hinter den Türen, die die Band
öffnet, liegen neue, unvermessene Landschaften aus Minimal Music, Avant-Garde und
elektronischen Einflüssen, versehen mit Anleihen aus Krautrock und der Direktheit von
Punk.
Die traditionellen Machtverhältnisse zwischen Schlagzeug, Bass und Gitarre werden bei
Schnellertollermeier konsequent aufgehoben. So übernimmt die Gitarre streckenweise
die Rolle des Schlagzeugs als melodisches, scharfkantiges Zentrum der
Rhythmussektion, während das Schlagzeug selbst einen scheinbar eigenen Plan
verfolgt. Der Bass verschmilzt untrennbar mit den Frequenzen seiner Nachbarn, oder
wird zum mehrstimmigen Hauptakteur, so dass man nicht mehr sagen kann, wo welches
Instrument endet und wann welches beginnt.
 
Mit ihrem neues Album „5“ im Gepäck machen sie Halt im im Le Singe.
 
Line up:
Manuel Troller (Gitarre)
Andi Schnellmann (Bass)
David Meier (Schlagzeug)

DOMINIK MUHEIM & SANJIV CHANNA

Muheim & Channa

«Chunt scho guet»

Der eine ist Künstler, der andere ist Barkeeper. Der eine träumt vom Durchbruch, der andere von einer Geschirrwaschmaschine.
An ihrer multifunktionellen Bar sinnieren und musizieren die beiden über verlorene Gemälde, verschollene Hauswirtschaftslehrerinnen, vergessene Schiessereien, Banker mit Burnout und platzende Seifenblasen. Eine Tragikomödie über Sehnsucht, Träume und Erfolg in einer turbulenten Zeit. 
Ein Abend mit Geschichten und Dialoge mitten aus dem Leben und mit einer - obacht - unerwarteten Wendung.

Regie: Philipp Galizia

MÜSLÜM

MÜSLÜM – MÜSTERIÜM
Eine Dramatürkische Odyssee

Der Ticket Link wird später aufgeschaltet.

Müslüm beschwört und besingt die grossen Fragen des Lebens, die verschlungenen Irrwege der Selbstwerdung, die Vorstellungen von Glück, von Liebe und von Freiheit, die uns genauso vereinen wie auch unterscheiden. Im musikalischen Dialog mit dem kongenialen Gitarristen Raphael Jakob, entführt uns Müslüm auf eine dramatürkische Odyssee durch die unergründlichen Tiefen und Untiefen des menschlichen Seins oder Ausländerseins.

Mit unwiderstehlicher Ehrlichkeit und grenzenloser Hingabe, widmet sich Semih Yavsaner alias Müslüm den Themen der kulturellen Vielfalt, der Gleichstellung, der Verantwortlichkeit gegenüber sich selbst und der Gesellschaft. Mutig, unvoreingenommen und mit viel Charme, weckt der charismatische Performancekünstler sämtliche schlafende Hunde, rennt um sein Künstlerleben, tritt in jedes erdenkliche Fettnäpfchen, rüttelt an hartnäckigen Tabus und küsst mit seinen Worten auch die verschlafensten Geister aus ihrem Dornröschenschlaf. Mit überbordender Wortakrobatik und abgrundtiefem Humor nennt Müslüm die Dinge beim Namen und führt seine rhetorische Lanze punktgenau ins Ziel: Seine Worte gehen unter die Haut und erobern unsere Herzen… von wo aus sie unser Denken befreien.

Übrigens: Dieses Programm richtet sich an Erwachsene und ist für Kinder nicht geeignet! 

„Der Abend in der Cappella offenbart, was für ein begnadeter Performer Semih Yavsaner ist. Hier auf der Kleinkunstbühne spielt er alle seine Stärken aus, die auf Youtube oder in seiner einstigen Sendung «Müslüm TV» am Schweizer Fernsehen zu kurz kamen: ein vortreffliches Gespür für Dynamik, eine Präsenz, die selbst Ausrutscher wie eingeplante Pointen wirken lässt. Und eine Körperbeherrschung, bei der Michael-Jackson-Imitationen wie lockere Aufwärmübungen daherkommen. Für die Funken braucht es den Gitarristen Raphael Jakob: Dezent begleitet er Müslüms Ausführungen, dann wieder steigert sich eine Nummer zum Lied, und Raphael Jakob entlockt seinem Instrument Klänge mit so viel Seele, dass wiederholt Szenenapplaus aufbrandet.“ Lena Rittmeyer, «Der Bund», 20. Dezember 2019

Samstag / samedi 12.12.2020
Kreuz Nidau, Hauptstrasse 33, 2560 Nidau

Musique im Keller

Musique im Keller

4 Bieler Projekte, 2 Abende

Nach dem letztjährigen Erfolg «Comedy im Keller» veranstaltet Groovesound dieses Jahr «Musique im Keller». Das Nebia poche, ein Kellertheater, eignet sich wunderbar, um ein paar neue Projekte aus der Bieler Musikszene zu entdecken

Bieler Musik, chaotisch symbiotisch!

Freitag: Why Dies & Miles Elvis

Samstag: Anuk&REA & The Mathildas

 
 
 
Freitag 18.12.2020
Why Dies
Das Duo von Sirup Gagavil (Puts Marie) und Sarah Palin (One Sentence. Supervisor, BOYTOY, …) zelebriert maximalen Punk ’n’ Roll Minimalismus. Mit Schlagzeug und elektrischer Gitarre besingen die beiden Multiinstrumentalist_innen den Feminismus. ‘Shows Shows Shows’ ist die Debut EP von ‘why dies’
 
Line up
Sirup Gagavil guit, voc,
Sarah Palin drum, voc
 
 
Miles Elvis 
Miles Elvis s’est formé en mars 2019, ä l’occasion d’une Yagwud Session au Singe. L’entente entre les musiciens a été immédiate.
Le groupe produit une musique spontanée, en créant des ambiances et des beats parfois accompagnés de chant ou de textes, qui varient d’un concert à l’autre.
Au final une cohésion se forme, chaque musicien apporte sa touche personnelle et son savoir-faire dans tous les styles, du rock au reggae en passant par le jazz, avec d’autres  détours imprévus.
Miles Elvis propose une musique expérimentale mais divertissante, et renouvelle sa palette à chaque concert.
A écouter absolument !
 
Line up
Dadaz Hirschi : g, voc
Edgar Laubscher : vla, voc
Mats Kolb : b
Kevin Chesham : dr
 

Musique im Keller

Musique im Keller

4 Bieler Projekte, 2 Abende

Nach dem letztjährigen Erfolg «Comedy im Keller» veranstaltet Groovesound dieses Jahr «Musique im Keller». Das Nebia poche, ein Kellertheater, eignet sich wunderbar, um ein paar neue Projekte aus der Bieler Musikszene zu entdecken

Bieler Musik, chaotisch symbiotisch!

Freitag: Why Dies & Miles Elvis

Samstag: Anuk&REA & The mathildas

Anuk&REA:
A: wegen dem Promotext.  hattest du schon eine Idee? 
R: ja ich dachte entweder etwas poetisches oder dann irgendwie...
A: etwas pragmatisches 
R: genau
A: ich wär für zweiteres. 
R: find ich gut 
A: du Stimme und electronics, ich Schlagzeug 
R: symbiotisch, chaotisch
 
Line up:
Anuk Schmelcher drum,
Rea Dubach electronic, voc
 
 
 
 
 
The mathildas
Der Berner Schlagzeuger Giulin Stäubli fand eines Tages vor nicht allzu langer Zeit, dass er aus dem beschaulichen, doch eben trägen Bern ausbrechen muss. Sein Weg führte ihn nach dem verruchten Biel, zu den vier Bieler Stadtmusikanten. Er stieg sozusagen aus der behäbigen Aare und sprang ins Wasser der Taubenlochschlucht… Und so könnte man vielleicht auch die Musik von Mathilda am ehesten beschreiben:
Eine Musik, die scheinbar ziellos wie Wasser irgendwo hinfliesst, mal ein plätscherndes Rinnsal, dann wieder reissende Stromschnellen, ein tosender Wasserfall, weisse Gischt, bis zum entspannten Fliessen… Und das Publikum wird selbst zu Wassertropfen dieses zugleich sanften wie brachialen Flusses, wird mitgenommen auf eine Reise ohne Anfang und Ende, immer weiter, bis der letzte Ton verklingt.

Line up:
Giulin Stäubli:  Drums
Beni06: Farfisa/El.
Silber Ingold:  Bassklarinette
Sirup Gagavil:  Guitar
Mats Kolb:  Bass
 

Trummer

Trummer - Familienalbum 

I sueche di
Ire Gschicht für mi
U mache es Byspiil us dir

Mundart-Künstler Trummer stellt sich auf seinem neuen "Familienalbum" Fragen wie «Was geht uns unsere Familiengeschichte an?»
«Was machen wir aus den Spuren, die sie in uns hinterlassen hat?»
«Und wie erzählen wir unsere eigene Geschichte?»
 
Nach dem erfolgreichen CD-Buch «Heldelieder» (2014) ist es sein zweites Album in CD-Buchform. 
 
Zusammen mit Nadja Stoller (Gesang, diverse Instrumente) und Samuel Baur (Gesang, Perkussion) werden die Songs vielseitig live interpretiert. Mit dieser herzlichen und vertrauten Band gehen die Aufführungen des Familienalbums über reine Konzerte hinaus. Ein gemeinsames Nachdenken, Erinnern und Erzählen, eine Art Themenabend.
 
 
Mehr Infos
www.trummeronline.ch
 

LIDIJA BURčAK

Abgesagt_ Es wird eine neuer Termin kommuniziert!

“Ein bisschen Jammern, ein bisschen Jugo und viel Ja zum Leben.” 

Seit 1990 schreibt Lidija Burčak, geboren 1983 in Winterthur, Tagebücher. Diese waren nie für die Öffentlichkeit gedacht. Doch Dinge ändern sich, zum Glück. 

Die niedergeschriebenen Lektionen des Sichkennenlernens und des Erwachsenwerdens erinnern an die Einfachheit und Herausforderung, Mensch zu sein. Ja, es wird persönlich. Aber keine Angst, es passiert Ihnen nichts, denn alles ist schon passiert. Zurücklehnen und zuhören, denn Sie können viel über sich selbst erfahren, wenn Sie nur wollen. 
 
„Wenn ich in mein Tagebuch schreibe, weiss ich selten, wo meine Sätze enden. Das ist für mich der ultimative Ausdruck von Freiheit – zumindest auf Papier. Was mich in meinem Denken vom Denken zurückhält oder wenn ich trotzig Undenkbares denke, dann sind das andere Geschichten. Sie erzählen uns von dem, wer wir sind. Dann geht es auch nicht mehr um mich, sondern um uns alle.“

Fitzgerald & Rimini

Fitzgerald & Rimini: «50 Hertz»
 
Revolutionärinnen, Flintenweiber und Sexroboter treten in «50 Hertz» aufs Parkett. Störenfriede und Störgeräusche harmonieren als beautiful Plagegeister – es rauscht, knarrt und pfeift in einmütiger Euphonie. Störgeräusche bilden die Basis für die Musik des dritten Albums des musikalischen Spoken-Word-Duos Fitzgerald & Rimini (Ariane von Graffenried und Robert Aeberhard). Auf der Tonspur werden sie in ein an­deres Licht gerückt, ihre eigentliche Schönheit hörbar gemacht. Ebenso verhält es sich mit den vergessenen und verkannten Frauenfiguren in den Geschichten: der Wild-West-Heldin Calamity Jane; Walentina Tereschkowa, der ersten Frau im Weltraum; Auguste Wenzel, einer Märzgefallenen in Berlin 1848, Fräulein Rottenmeier, der Gouvernante aus dem Heidi-Roman oder dem Sexroboter Harmony.
 
Von Graffenrieds Spoken-Word-Texte kippen vom Konkreten ins Poetische und zurück, mal Deutsch, mal English, mal Dialekt, Aeberhard greift seine Laute aus der Luft und kratzt sie aus der Erde. Ihre gesprochenen Lieder erzählen von der Liebe mit Risk und Pein. Begleitet werden sie von Kevin Chesham (Schlagzeug) und Simon Rupp (Gitarre)
 
Robert Aeberhard (Komposition, Geräusche, Bass); Ariane von Graffenried (Text, Stimme); Kevin Chesham (Schlagzeug); Simon Rupp (Gitarre).
 
Fitzgerald & Rimini
Fitzgerald & Rimini bewegen sich seit Jahren an der Schnittstelle von Musik, Literatur und Performance. Das Duo besteht aus der Autorin und Spoken-Word-Performerin Ariane von Graffenried und dem Musiker und Klangkünstler Robert Aeberhard und tritt in Musikclubs und an Literaturfestivals im In- und Ausland auf.

www.fitzgeraldrimini.ch

MANUEL STAHLBERGER

Neues Datum!

Bereits gekaufte Tickets werden zurück erstattet oder für das neue Datum ihre Gültigkeit behalten. Bei Fragen: mail@groovesound.ch

Es ist eine Scheinwelt, eine Show. Inszeniere dich! Zeig mehr als du hast! Nur das Bild muss stimmen! Wer es nicht in einem Satz sagen kann, wird überhört. Der Schnellere ist der Geschwindere.
Manuel Stahlberger war noch nie der Geschwindere. Seine Geschichten und Lieder kommen meistens auf Schleichwegen daher. Aber für sein neues Programm nimmt er Anlauf zum Sprung über den eigenen Schatten mitten ins Rampenlicht. Dahin wo die grosse Geste regiert, wo getanzt wird und nicht nur mit dem Fuss gewippt.
Soweit die Idee. Aber wie soll man den Zampano spielen, wenn man sich lieber am Rand bewegt? Kann man aus seiner Haut oder ist die eigene Geschichte stärker? Soll man dem Schein trauen oder hat der Schatten doch die besseren Geschichten auf Lager? Ein Abend mit Liedern, Bildern und einem Versuch von Glamour.
 
Manuel Stahlberger, Comiczeichner und Liedermacher aus St.Gallen, spielt ab Frühling 2020 sein drittes Soloprogramm. Stahlberger tourt auch mit seiner Band durch die Musikklubs, hat 2009 den Salzburger Stier gewonnen, war früher im Duo mit Stefan Heuss unterwegs und später ein paar Monate lang Seitenmann von Dominic Deville in dessen SRF-Spätabendsendung.
 
 
 
Infos:
www.groovesound.ch
www.manuelstahlberger.ch

Devils of Moko

Devils Of Moko (UK)
Dominic Marshall spielte einst mit dem Cinematic Orchestra, und ist nun mit dem Trio Devils of Moko unterwegs. Das vielseitige Trio macht Halt im Le Singe. Die drei Briten lassen sich von verschiedenen Jazzströmungen inspirieren und bewegen sich seit drei, vier Jahren in der Club Szene in England. Auf dem Festland noch ziemlich unbekannt, lohnt es sich doch sehr, diesem Trio einen Besuch abzustatten. Die Musik von Devils of Moko ist organisch, jede Note ist eine respektvolle Antwort auf eine Andere. Bei Zuhören erkennt man den ständigen gemeinschaftlichen Dialog der drei Musiker. Die Ideen eines Spielers werden immer mit einem "Ja und..." eines anderen Spielers begrüßt - kein Vorschlag wird abgelehnt, jede Emotion und Idee wird untersucht.
Line up:
Dominic J Marshall – piano, sinth
Mulele Matondo – bass
Sam Gardner – drums