Programm

Comedy im Keller - Laurin Buser & Fatima Moumouni

Gold. Das klingt nach Sieger-Medaillen, teurem Schmuck oder vielverkauften Musikalben. Gold ist wertvoll. Aber es gibt auch andere Statussymbole. Laurin Buser & Fatima Moumouni wollen durch anderes glänzen: Sie schmieden die feinsten Wort-Kreationen, sie feilen an ihren Sätzen wie eine Goldschmiedin am Amulett. Und sie gehen dabei der Frage nach, was wirklich wertvoll ist. Das Produkt: Eine stylische, dynamische Show mit Duo- und Solo-Texten, die jedes Gold wert sind.
Das Duo kreiert Texte von starker Musikalität ohne Scheu vor den grossen Themen der Zeit. Das Team «Zum Goldenen Schmied», so der Name, gelangte schnell zu szeneinterner Bekanntheit und präsentiert nun sein erstes gemeinsames Programm. 

Mit: Laurin Buser und Fatima Moumouni
Endregie: Renato Kaiser 

The Joyful Noise Orchestra

Das Joyful Noise Orchestra lädt einmal mehr zu einer anarchischen Reise in musikalisches Neuland ein und wird den Geist musikalischer und menschlicher Offenheit während drei Abenden im Le Singe hochleben lassen!
Die Grossformation besteht aus 20 höchst eigenständigen und unterschiedlichsten Individualisten aus der Bieler Szene und Gäste aus der ganzen Schweiz. Solche Zusammenwürfelungen bergen Gefahren in sich, können leicht schiefgehen, können Schiffbruch erleiden. Aber nicht so beim Joyfulnoise Orchestra. Das Orchestter rumpelt, summt, piepst, scheppert, groovt, laut und leise, hell und dunkel, und es ist keine Sekunde langweilig. Ein kleiner Tipp am Rande: kein Abend ist gleich. Es lohnt sich also mehr als einmal vorbei zu schauen!

Line up :
Gaudenz Badrutt el
Lionel Friedli dr
Silber Ingold sax
Eva Maria Karbacher sax
Hans Koch cl
Jonas Kocher acc
Mats Kolb el-b
Andi Marti trb
Christian Müller el/bcl
Hans-Peter Pfammatter keys
Jean-Jacques Pedretti trb
Sebastian Rotzler b
Julian Sartorius dr
Peter Schärli tp
Doro Schürch voc
Martin Schütz vc
Flo Stoffner g
Marina Tantazoni fl
Max Usata voc
Beni06 Weber farfisa/el
Christian Weber b
Sandra Weiss fg/sax

Oli Dutton sound

The Joyful Noise Orchestra

Das Joyful Noise Orchestra lädt einmal mehr zu einer anarchischen Reise in musikalisches Neuland ein und wird den Geist musikalischer und menschlicher Offenheit während drei Abenden im Le Singe hochleben lassen!
Die Grossformation besteht aus 20 höchst eigenständigen und unterschiedlichsten Individualisten aus der Bieler Szene und Gäste aus der ganzen Schweiz. Solche Zusammenwürfelungen bergen Gefahren in sich, können leicht schiefgehen, können Schiffbruch erleiden. Aber nicht so beim Joyfulnoise Orchestra. Das Orchestter rumpelt, summt, piepst, scheppert, groovt, laut und leise, hell und dunkel, und es ist keine Sekunde langweilig. Ein kleiner Tipp am Rande: kein Abend ist gleich. Es lohnt sich also mehr als einmal vorbei zu schauen!

Line up :
Gaudenz Badrutt el
Lionel Friedli dr
Silber Ingold sax
Eva Maria Karbacher sax
Hans Koch cl
Jonas Kocher acc
Mats Kolb el-b
Andi Marti trb
Christian Müller el/bcl
Hans-Peter Pfammatter keys
Jean-Jacques Pedretti trb
Sebastian Rotzler b
Julian Sartorius dr
Peter Schärli tp
Doro Schürch voc
Martin Schütz vc
Flo Stoffner g
Marina Tantazoni fl
Max Usata voc
Beni06 Weber farfisa/el
Christian Weber b
Sandra Weiss fg/sax

Oli Dutton sound

The Joyful Noise Orchestra

Das Joyful Noise Orchestra lädt einmal mehr zu einer anarchischen Reise in musikalisches Neuland ein und wird den Geist musikalischer und menschlicher Offenheit während drei Abenden im Le Singe hochleben lassen!
Die Grossformation besteht aus 20 höchst eigenständigen und unterschiedlichsten Individualisten aus der Bieler Szene und Gäste aus der ganzen Schweiz. Solche Zusammenwürfelungen bergen Gefahren in sich, können leicht schiefgehen, können Schiffbruch erleiden. Aber nicht so beim Joyfulnoise Orchestra. Das Orchestter rumpelt, summt, piepst, scheppert, groovt, laut und leise, hell und dunkel, und es ist keine Sekunde langweilig. Ein kleiner Tipp am Rande: kein Abend ist gleich. Es lohnt sich also mehr als einmal vorbei zu schauen!

Line up :
Gaudenz Badrutt el
Lionel Friedli dr 
Silber Ingold sax 
Eva Maria Karbacher sax 
Hans Koch cl 
Jonas Kocher acc 
Mats Kolb el-b
Andi Marti trb
Christian Müller el/bcl 
Hans-Peter Pfammatter keys
Jean-Jacques Pedretti trb 
Sebastian Rotzler b 
Julian Sartorius dr 
Peter Schärli tp 
Doro Schürch voc
Martin Schütz vc
Flo Stoffner g 
Marina Tantazoni fl
Max Usata voc
Beni06 Weber farfisa/el
Christian Weber b 
Sandra Weiss fg/sax 
 
Oli Dutton sound

Bieler Music Days Biennois

Bieler Music Days Biennois

Festival de la Bieler musique!
 
So klein unsere Stadt auch sein mag, die Musikszene ist es nicht. Und eine so starke Szene braucht auch ein grosses Fest! Die Bieler Music Days Biennois sind ein jährlicher Treffpunkt für Musikliebhaber - und alle, die es noch werden wollen. Zu einem wilden Mix aus neuen und bekannten Bands, skurrilen Geräuschen und geradem Rock, sanftem Singer-Songwriter und lautem Punk findet sich ein ebenso bunt gemischtes Publikum ein, welches die einmalige Vielfalt dieses Festivals zu schätzen weiss. 
Und wer nach den 5 Konzerten noch nicht müde ist, kann gleich auf zwei verschiedenen Parties Tanzen - und dies bis ins Morgengrauen. Ein wahres Fest der Bieler Musik! Vive la musique - Vive Bienne!

Line up:

folgt
 
Freitag / Vendredi& Samstag / Samedi
24.01.20 & 25.01.2020
 
Chessu/Coupole, Silbergasse, 2502 Biel/Bienne
Türöffnung / Ouverture des portes: 21:00 h
Beginn / Représentation: 22:00 h
Abendkasse: 18.-/Tag, 30.- beide Tage
Entrée: 18.-/Jour, 30.- les deux jours
 
Infos:
www.facebook.com/bielermusicdaysbiennois
www.groovesound.ch

Bieler Music Days Biennois

Bieler Music Days Biennois

Festival de la Bieler musique!
 
So klein unsere Stadt auch sein mag, die Musikszene ist es nicht. Und eine so starke Szene braucht auch ein grosses Fest! Die Bieler Music Days Biennois sind ein jährlicher Treffpunkt für Musikliebhaber - und alle, die es noch werden wollen. Zu einem wilden Mix aus neuen und bekannten Bands, skurrilen Geräuschen und geradem Rock, sanftem Singer-Songwriter und lautem Punk findet sich ein ebenso bunt gemischtes Publikum ein, welches die einmalige Vielfalt dieses Festivals zu schätzen weiss. 
Und wer nach den 5 Konzerten noch nicht müde ist, kann gleich auf zwei verschiedenen Parties Tanzen - und dies bis ins Morgengrauen. Ein wahres Fest der Bieler Musik! Vive la musique - Vive Bienne!

 
Chessu/Coupole, Silbergasse, 2502 Biel/Bienne
Türöffnung / Ouverture des portes: 21:00 h
Beginn / Représentation: 22:00 h
Nur Abendkasse: 18.-/Tag, 30.- beide Tage
Entrée: 18.-/Jour, 30.- les deux jours
 

JÜRG KIENBERGER

JÜRG KIENBERGER
Ich bin ja so allein - Eine musikalische Lebensbeschreibung

Mit unterkühltem Sarkasmus – „Tanzen Sie, wenn nötig!“ - verwandelt Kienberger jedes Wort, jede Melodie in aberwitzige Szenen.... Einer der großen musikalischen Komiker in monologischen Zeiten.

Jürg Kienberger, der seit vielen Jahren mit Christoph Marthaler zusammenarbeitet, erzählt von seiner Kindheit im Hotel Waldhaus in Sils Maria: „Ich erzähle, wie ich aufwuchs und zur Musik fand, angeregt durch das Life-Orchester, das dort nachmittags und abends – bis auf Montagnachmittag – in der Halle und in der Bar spielte. Das Orchester, Cello, Violine, Klavier, ein Trio, spielt dort immer noch – jeden Nachmittag und Abend, außer Montagnachmittag, wie gesagt. Ich erzähle von der Einsamkeit der Gäste im so genannten Januarloch, wenn es nur fünf Gäste gab und 95 Angestellte. Der Dichter Hermann Hesse hatte übrigens einmal ein Zimmer über der Bar, als er 1949 in unserem Hotel war. Er beschwerte sich: ‘So habe ich dreimal in der Woche direkt unter mir Jazzmusik bis 23 Uhr und länger, und mehrmals hörte ich früh am Morgen oder mitten in der Nacht Klavier spielen, was niemand mir glauben wollte. Letzte Nacht ging es um halb vier wieder an, und als ich wütend hineinging, saß da auf dem Musikpodium am Klavier der Hausdiener, der Nachtwache hatte, und spielte mit drei Fingern seine Lieblingsmelodien...‘ Dieser Hausdiener hätte auch ich sein können.“

Sonntag/ dimanche 2.2.2018
Le Singe, Untergasse 21, 2502 Biel/Bienne
Türöffnung / Ouverture des portes: 17:30 h
Beginn / Représentation: 18:00 h
Vorverkauf / Prélocation: 30.- / 25.- / www.petzitickets.ch

Infos:
www.juergkienberger.ch
www.groovesound.ch 

Regie: Claudia Carigiet

MESH

MESH guckt Filme, entwickelt eigene Fassungen und interpretiert, verkitscht und vertont diese nach eigenem Gusto und mit Liebe zum Detail. Das Ergebnis nennen sie LiveFilmHörSpiel. Nicht alle Held*innen des Originals retten ihren Status in die MESH–Version hinüber. Manche werden radikal gestrichen, andere komplett neu geschrieben. MESH nimmt Rollenklischees aufs Korn. Mit dabei: Unmengen an Requisiten, Perücken und Trash. In hohem Tempo, schnellen Rollenwechseln und Film typischen „Cuts“ treiben sich die Spielerinnen gegenseitig an die Grenzen des Machbaren.
 
„Nobody puts Baby in a corner!“
Baby tanzt sich in Johnnys Herz. Oder andersrum. Soviel zum Inhalt. Nur: Warum hängt eben der Film, der zum Kultfilm gleich mehrerer Generationen wurde, immer noch starr und verstaubt in der Ecke rum? Und warum verlieben sich junge, hübsche Mädchen immer in den Tanzlehrer? MESH räumt auf! In ihrem LiveFilmHörSpiel geben sich die beiden Performerinnen Jugendträumen und ungelebten Phantasien hin. Sie emanzipieren sich von Hebefigur und einer ordentlich Portion Coming of Age-Kitsch. Die Frage lautet: was überlebt vom Dirty-Dancing-Mythos und wieviel „Baby" steckt in jedem einzelnen von uns?
 
Konzept/Spiel/Regie/Ausstattung: Emilia Haag und Sibylle Mumenthaler
Oeil extérieur: Jonas Gillmann, Produktionsleitung: Kathrin Walde

EVELYN & KRISTINA BRUNNER

Seit ihrer Kindheit musizieren Evelyn und Kristina zusammen und erhielten die musikalischen Grundlagen von ihrem Vater in der Familienkapelle. Durch den Background aus der Schweizer Volksmusik und die Zusammenarbeit mit Musikern aus anderen Kulturen formte sich ein eigener Sound, der mit der Besetzung von Kontrabass, Schwyzerörgeli und Cello ideal umgesetzt werden kann. Darin finden sich Eigenkompositionen, die das Schwyzerörgeli von einer anderen Seite her beleuchten, Musik, die von anderen Kulturen beeinflusst ist oder ihren Ursprung in der traditionellen Schweizer Volksmusik hat.

MITTELSTRASSE CLUB - FITZGERALD & RIMINI - ANA SCENT

Mittelstrasse Club

Im Rahmen dieser Carte Blanche hat Arnaud Carnal (Edmond Jefferson & Sons, Virgin Bitch, Crapule, Al- Sarwib, Cee Roo) mit Jonathan Humair (Grand Garage Touring, Crapule, Veau Biche Ours) ein luftiges und psychedelisches Projekt erarbeitet: MITTELSTRASSE CLUB. Ihre gedämpften Stimmen ruhen sanft auf tiefen Grooves mit zarten Melodien. Lasst euch gehen und öffnet die Herzen. Sweet psychedelic Balades.

Fitzgerald & Rimini

Revolutionärinnen, Flintenweiber und Sexroboter treten in «50 Hertz» aufs Parkett. Störenfriede und Störgeräusche harmonieren als beautiful Plagegeister – es rauscht, knarrt und pfeift in einmütiger Euphonie. Störgeräusche bilden die Basis für die Musik des dritten Albums des musikalischen Spoken-Word-Duos Fitzgerald & Rimini (Ariane von Graffenried und Robert Aeberhard). Auf der Tonspur werden sie in ein anderes Licht gerückt, ihre eigentliche Schönheit hörbar gemacht. Ebenso verhält es sich mit den vergessenen und verkannten Frauenfiguren in den Geschichten: der Wild-West-Heldin Calamity Jane; Walentina Tereschkowa, der ersten Frau im Weltraum; Auguste Wenzel, einer Märzgefallenen in Berlin 1848, Fräulein Rottenmeier, der Gouvernante aus dem Heidi-Roman oder dem Sexroboter Harmony.

Ana Scent

Kristallklare Stimme, mächtige Drums und fette Synthies – bis zur Unendlichkeit. Die Zürcher Elektropop-Künstlerin Ana Scent brachte im Frühling 2019 ihr Debütalbum «Infinity» heraus. Wer auf The XX, Florence & the Machine und London Grammar steht, der wird Ana Scent lieben. Mächtige Drums und fette Synthesizer feiern die Freiheit. Ana Scent’s Stimme hat das gewisse Silber, ihr Blick das gewisse Funkeln. Verpackt in hookige Melodien wünschen sich ihre Texte jene Tiefe, die der Alltag oft vermissen lässt. Gekonnt vermischt sie Akustik mit Elektronik. Sie ist Pop, und alles andere als innocent.

RIVERSIDE - ÄTNA - PETRA UND DER WOLF

Riverside

Arnaud Carnal (Edmond Jefferson & Sons, Virgin Bitch, Crapule, Al- Sarwib, Cee Roo) und Pauline Sangsue (Grand Garage Touring, Harfe) präsentieren RIVERSIDE. Der Tag war lang und in der Abenddämmerung lässt sich das Duo für einen Moment der Ruhe und Einfachheit an einem Fluss nieder. Es ist eine Suche nach Schönheit und Besänftigung. Schließe deine Augen, du wirst sehen. Electric Folk & a bit Soul.

ÄTNA

ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft. Die Songs von ÄTNA sind behutsame Pop-Hymnen, in denen doch lautstarke Emotionen mitschwingen. Ihre erste selbst veröffentlichte „ÄTNA“-EP (ÄTNA) sorgte gerade erst bei Kritikern für Begeisterung und hievte das Duo auf Bühnen von Rotterdam bis Istanbul.

petra und der wolf

petra und der wolf bespielen seit über zehn Jahren internationale Bühnen, haben das queer-feministische Rocklabel „unrecords“ mitbegründet und waren in unterschiedlichen Funktionen bei Girls Rock Camps tätig. Das Duo performt mit kraftvoller Dichte und reisst mit ohne sich unbedingt der Eingängigkeit verschrieben zu haben. Rockmusik einmal anders: bewegend, bewegt und auf den Punkt.

OMBRA DI ORGANO

Ihr neues Werk «Ombra di Organo» vereint die jeweiligen Ideen der 3 herausragenden Musiker aus Free Jazz, Pop, experimentellem Rock und klassischer Musik.

Das Trio um Manuel Troller (Gitarre), Keefe Jackson (Saxophon) und Ryan Packard (Perkussion, Electronics, Komposition) verkündet die Veröffentlichung ihres neuen Albums «Ombra di Organo». Es dokumentiert die erste Aufführung der drei Musiker, anlässlich Manuel Trollers Chicago Residency aus dem Jahr 2016. Live aufgenommen im Elastik Arts Studio in Chicago, vereint das Werk in improvisierter Form die jeweiligen Ideen der Musiker aus Free Jazz, Pop, experimentellem Rock und klassischer Musik.

Der Name des Albums, Ombra di Organo (Schatten des Klaviers) reflektiert das bewusste Weglassen eines Pianos. Die damit verbundene Abwesenheit von Struktur lässt den drei Musikern Raum, um zu experimentieren. Die drei improvisierten Stücke werden beschrieben als «ungeteilter Organismus welcher komplett aus Atmung, Dunst und flüssiger Transmission besteht».

Keefe Jackson – reeds
Manuel Troller – guitar
Ryan Packard – drums

HELY

Ein Klavier, ein simpel bestücktes Drumset: Mehr braucht das junge Duo HELY aus Zürich nicht, um raumfüllend berauschende Klangwolken zu kreieren. Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther stacheln sich zu Klangideen an, die sie zu treibenden Loops entwickeln und zu wirbelnden Soundwolken steigern. Was dieses akustische Duo an Klangintensität schafft, ist aussergewöhnlich. 2018 erschien das Album «Borderland» auf Nik Bärtsch’s Label Ronin Rhtythm Records.

Line up:

Lucca Fries - Piano
Jonas Ruther - DrumsInfos

ED MOTTA

Der „Koloss von Rio“, Grammy-nominierter Sänger, Songwriter & Entertainer ist mit Mitte 40 bereits eine Legende. Unter anderem Gilles Peterson, Roy Ayers, Seu Jorge, Bo Diddley und Ryuichi Sakamoto sind Kollegen, die ihn verehren und mit ihm gearbeitet haben.

Authentizität ist eine Illusion. Eine hübsche, aber doch nur ein Trugbild. Die wenigsten Dinge lassen sich für uns „hinsichtlich der Echtheit gesichert und daher zuverlässig“ einordnen, letztlich bestimmt unsere persönliche Wahrnehmung, was wir als authentisch empfinden. Und schon landen wir im neurobiologischen Reich der Sinne, einer weitgehend unerforschten Wunderwelt, die Herz und Hirn durch Hören, Sehen und Fühlen stimuliert. „Criterion of the Senses“, der neue albumformatige Erfahrungstempel des brasilianischen Soul-Sultans Ed Motta, setzt genau hier an. „Criterion of the Senses“. Es sind nur acht Stücke, diskrete vierzig Minuten, also perfekt für zwei LP-Seiten, aber jedes einzelne davon birgt ein Universum.

Das Klangspektrum reicht von Soul über Fusion bis Funk und Soft Rock, gründlich und leidenschaftlich eingespielt und produziert im Estudio Marini, Studio A Casa und Ed Mottas eigenem Dwitza, allesamt in Rio de Janeiro.

MOHS

LIDIJA BURčAK

“Ein bisschen Jammern, ein bisschen Jugo und viel Ja zum Leben.” 

Seit 1990 schreibt Lidija Burčak, geboren 1983 in Winterthur, Tagebücher. Diese waren nie für die Öffentlichkeit gedacht. Doch Dinge ändern sich, zum Glück. 

Die niedergeschriebenen Lektionen des Sichkennenlernens und des Erwachsenwerdens erinnern an die Einfachheit und Herausforderung, Mensch zu sein. Ja, es wird persönlich. Aber keine Angst, es passiert Ihnen nichts, denn alles ist schon passiert. Zurücklehnen und zuhören, denn Sie können viel über sich selbst erfahren, wenn Sie nur wollen. 
 
„Wenn ich in mein Tagebuch schreibe, weiss ich selten, wo meine Sätze enden. Das ist für mich der ultimative Ausdruck von Freiheit – zumindest auf Papier. Was mich in meinem Denken vom Denken zurückhält oder wenn ich trotzig Undenkbares denke, dann sind das andere Geschichten. Sie erzählen uns von dem, wer wir sind. Dann geht es auch nicht mehr um mich, sondern um uns alle.“

MANUEL STAHLBERGER

Er ist ein Leisetreter unter Lautsprechern, ein Meister des verspielt Absurden, ein präziser Beobachter helvetischer Befindlichkeit. Aber Manuel Stahlberger will mehr: die ganz grosse Show, den Ruhm! Für sein neues Programm wirft er den Bürostuhl aus dem Fenster und nimmt Anlauf zum Sprung über den eigenen Schatten mitten ins Rampenlicht. Dahin wo die grosse Geste regiert, wo getanzt wird und nicht nur mit dem Fuss gewippt. Soweit die Idee. Aber wie soll man plötzlich raus in die Arena, wenn man lieber in der Ecke steht? Kann man dem Schein trauen oder hat der Schatten nicht doch mehr zu erzählen? Ein Abend mit Liedern, Bildern und einem Versuch von Glamour.
 
Manuel Stahlberger, Comiczeichner und Liedermacher aus St.Gallen, spielt ab Frühling 2020 sein drittes Soloprogramm. Stahlberger tourt auch mit seiner Band durch die Musikklubs, hat 2009 den Salzburger Stier gewonnen, war früher im Duo mit Stefan Heuss unterwegs und später ein paar Monate lang Seitenmann von Dominic Deville in dessen SRF-Spätabendsendung.