Programm

EVELYN & KRISTINA BRUNNER

Seit ihrer Kindheit musizieren Evelyn und Kristina zusammen und erhielten die musikalischen Grundlagen von ihrem Vater in der Familienkapelle. Durch den Background aus der Schweizer Volksmusik und die Zusammenarbeit mit Musikern aus anderen Kulturen formte sich ein eigener Sound, der mit der Besetzung von Kontrabass, Schwyzerörgeli und Cello ideal umgesetzt werden kann. Darin finden sich Eigenkompositionen, die das Schwyzerörgeli von einer anderen Seite her beleuchten, Musik, die von anderen Kulturen beeinflusst ist oder ihren Ursprung in der traditionellen Schweizer Volksmusik hat.

MITTELSTRASSE CLUB - FITZGERALD & RIMINI - ANA SCENT

Mittelstrasse Club

Im Rahmen dieser Carte Blanche hat Arnaud Carnal (Edmond Jefferson & Sons, Virgin Bitch, Crapule, Al- Sarwib, Cee Roo) mit Jonathan Humair (Grand Garage Touring, Crapule, Veau Biche Ours) ein luftiges und psychedelisches Projekt erarbeitet: MITTELSTRASSE CLUB. Ihre gedämpften Stimmen ruhen sanft auf tiefen Grooves mit zarten Melodien. Lasst euch gehen und öffnet die Herzen. Sweet psychedelic Balades.

Fitzgerald & Rimini

Revolutionärinnen, Flintenweiber und Sexroboter treten in «50 Hertz» aufs Parkett. Störenfriede und Störgeräusche harmonieren als beautiful Plagegeister – es rauscht, knarrt und pfeift in einmütiger Euphonie. Störgeräusche bilden die Basis für die Musik des dritten Albums des musikalischen Spoken-Word-Duos Fitzgerald & Rimini (Ariane von Graffenried und Robert Aeberhard). Auf der Tonspur werden sie in ein anderes Licht gerückt, ihre eigentliche Schönheit hörbar gemacht. Ebenso verhält es sich mit den vergessenen und verkannten Frauenfiguren in den Geschichten: der Wild-West-Heldin Calamity Jane; Walentina Tereschkowa, der ersten Frau im Weltraum; Auguste Wenzel, einer Märzgefallenen in Berlin 1848, Fräulein Rottenmeier, der Gouvernante aus dem Heidi-Roman oder dem Sexroboter Harmony.

Ana Scent

Kristallklare Stimme, mächtige Drums und fette Synthies – bis zur Unendlichkeit. Die Zürcher Elektropop-Künstlerin Ana Scent brachte im Frühling 2019 ihr Debütalbum «Infinity» heraus. Wer auf The XX, Florence & the Machine und London Grammar steht, der wird Ana Scent lieben. Mächtige Drums und fette Synthesizer feiern die Freiheit. Ana Scent’s Stimme hat das gewisse Silber, ihr Blick das gewisse Funkeln. Verpackt in hookige Melodien wünschen sich ihre Texte jene Tiefe, die der Alltag oft vermissen lässt. Gekonnt vermischt sie Akustik mit Elektronik. Sie ist Pop, und alles andere als innocent.

RIVERSIDE - ÄTNA - PETRA UND DER WOLF

Riverside

Arnaud Carnal (Edmond Jefferson & Sons, Virgin Bitch, Crapule, Al- Sarwib, Cee Roo) und Pauline Sangsue (Grand Garage Touring, Harfe) präsentieren RIVERSIDE. Der Tag war lang und in der Abenddämmerung lässt sich das Duo für einen Moment der Ruhe und Einfachheit an einem Fluss nieder. Es ist eine Suche nach Schönheit und Besänftigung. Schließe deine Augen, du wirst sehen. Electric Folk & a bit Soul.

ÄTNA

ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft. Die Songs von ÄTNA sind behutsame Pop-Hymnen, in denen doch lautstarke Emotionen mitschwingen. Ihre erste selbst veröffentlichte „ÄTNA“-EP (ÄTNA) sorgte gerade erst bei Kritikern für Begeisterung und hievte das Duo auf Bühnen von Rotterdam bis Istanbul.

petra und der wolf

petra und der wolf bespielen seit über zehn Jahren internationale Bühnen, haben das queer-feministische Rocklabel „unrecords“ mitbegründet und waren in unterschiedlichen Funktionen bei Girls Rock Camps tätig. Das Duo performt mit kraftvoller Dichte und reisst mit ohne sich unbedingt der Eingängigkeit verschrieben zu haben. Rockmusik einmal anders: bewegend, bewegt und auf den Punkt.

OMBRA DI ORGANO

Ihr neues Werk «Ombra di Organo» vereint die jeweiligen Ideen der 3 herausragenden Musiker aus Free Jazz, Pop, experimentellem Rock und klassischer Musik.

Das Trio um Manuel Troller (Gitarre), Keefe Jackson (Saxophon) und Ryan Packard (Perkussion, Electronics, Komposition) verkündet die Veröffentlichung ihres neuen Albums «Ombra di Organo». Es dokumentiert die erste Aufführung der drei Musiker, anlässlich Manuel Trollers Chicago Residency aus dem Jahr 2016. Live aufgenommen im Elastik Arts Studio in Chicago, vereint das Werk in improvisierter Form die jeweiligen Ideen der Musiker aus Free Jazz, Pop, experimentellem Rock und klassischer Musik.

Der Name des Albums, Ombra di Organo (Schatten des Klaviers) reflektiert das bewusste Weglassen eines Pianos. Die damit verbundene Abwesenheit von Struktur lässt den drei Musikern Raum, um zu experimentieren. Die drei improvisierten Stücke werden beschrieben als «ungeteilter Organismus welcher komplett aus Atmung, Dunst und flüssiger Transmission besteht».

Keefe Jackson – reeds
Manuel Troller – guitar
Ryan Packard – drums

HELY

Ein Klavier, ein simpel bestücktes Drumset: Mehr braucht das junge Duo HELY aus Zürich nicht, um raumfüllend berauschende Klangwolken zu kreieren. Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther stacheln sich zu Klangideen an, die sie zu treibenden Loops entwickeln und zu wirbelnden Soundwolken steigern. Was dieses akustische Duo an Klangintensität schafft, ist aussergewöhnlich. 2018 erschien das Album «Borderland» auf Nik Bärtsch’s Label Ronin Rhtythm Records.

Line up:

Lucca Fries - Piano
Jonas Ruther - DrumsInfos

ED MOTTA

Der „Koloss von Rio“, Grammy-nominierter Sänger, Songwriter & Entertainer ist mit Mitte 40 bereits eine Legende. Unter anderem Gilles Peterson, Roy Ayers, Seu Jorge, Bo Diddley und Ryuichi Sakamoto sind Kollegen, die ihn verehren und mit ihm gearbeitet haben.

Authentizität ist eine Illusion. Eine hübsche, aber doch nur ein Trugbild. Die wenigsten Dinge lassen sich für uns „hinsichtlich der Echtheit gesichert und daher zuverlässig“ einordnen, letztlich bestimmt unsere persönliche Wahrnehmung, was wir als authentisch empfinden. Und schon landen wir im neurobiologischen Reich der Sinne, einer weitgehend unerforschten Wunderwelt, die Herz und Hirn durch Hören, Sehen und Fühlen stimuliert. „Criterion of the Senses“, der neue albumformatige Erfahrungstempel des brasilianischen Soul-Sultans Ed Motta, setzt genau hier an. „Criterion of the Senses“. Es sind nur acht Stücke, diskrete vierzig Minuten, also perfekt für zwei LP-Seiten, aber jedes einzelne davon birgt ein Universum.

Das Klangspektrum reicht von Soul über Fusion bis Funk und Soft Rock, gründlich und leidenschaftlich eingespielt und produziert im Estudio Marini, Studio A Casa und Ed Mottas eigenem Dwitza, allesamt in Rio de Janeiro.

MOHS

Zacharie Ksyk und Erwan Valazza, ein Trompeter und ein Gitarrist, sind gern gesehene Gäste auf den Jazzbühnen dieser Welt, auf welchen sie regelmäßig mit international renommierten Gruppen auftreten (Kadebostany, Fabe Gryphin, Gauthier Toux Sextet....). Im Laufe der Jahre, nachdem sie ihr gemeinsames Studium an der Haute Ecole de Musique de Lausanne abgeschlossen hatten, wuchs der Wunsch, ein eigenes musikalisches Universum zu schaffen. Im Herbst 2017 setzte die junge Band diesen Wunsch  in die Wirklichkeit um. Mit Gaspard Colin am Bass und Nathan Vanderbuckle am Schlagzeug, haben sich die beiden Musiker Raum in einem experimentellen Prozess zur Erfindung ihres eigenen Sounds gegeben. Inspiriert werden sie dabei von ihren musikalischen und menschlichen Erfahrungen, gefiltert durch das Prisma der Improvisation. Beeinflusst vom Jazz wie von der zeitgenös-
sischen Musik, die sich sowohl auf Shai Maestro, Bon Iver oder Philip Glass bezieht, kreieren diese vier Improvisatoren mit ihrer minimalistischen Ästhetik einen organischen und luftigen Klang. Aus dieser Mischung entsteht eine überraschende und einzigartige Musik.

Line up:
Zacharie Ksyk (tp, effects)
Erwan Valazza (g, elec)
Gaspard Colin (bg elec, effects)
Nathan Vandenbuckle (dms, elec)

Datum: Donnerstag 26.03.2020
Ort: Le Singe, Untergasse 21, 2502 Biel
Türöffnung: 20:00h
Beginn: 20:30h
Preis: 25.-/20.-
Links: erwanvalazza.com/mohs/

LIDIJA BURčAK

“Ein bisschen Jammern, ein bisschen Jugo und viel Ja zum Leben.” 

Seit 1990 schreibt Lidija Burčak, geboren 1983 in Winterthur, Tagebücher. Diese waren nie für die Öffentlichkeit gedacht. Doch Dinge ändern sich, zum Glück. 

Die niedergeschriebenen Lektionen des Sichkennenlernens und des Erwachsenwerdens erinnern an die Einfachheit und Herausforderung, Mensch zu sein. Ja, es wird persönlich. Aber keine Angst, es passiert Ihnen nichts, denn alles ist schon passiert. Zurücklehnen und zuhören, denn Sie können viel über sich selbst erfahren, wenn Sie nur wollen. 
 
„Wenn ich in mein Tagebuch schreibe, weiss ich selten, wo meine Sätze enden. Das ist für mich der ultimative Ausdruck von Freiheit – zumindest auf Papier. Was mich in meinem Denken vom Denken zurückhält oder wenn ich trotzig Undenkbares denke, dann sind das andere Geschichten. Sie erzählen uns von dem, wer wir sind. Dann geht es auch nicht mehr um mich, sondern um uns alle.“

MANUEL STAHLBERGER

Es ist eine Scheinwelt, eine Show. Inszeniere dich! Zeig mehr als du hast! Nur das Bild muss stimmen! Wer es nicht in einem Satz sagen kann, wird überhört. Der Schnellere ist der Geschwindere.
Manuel Stahlberger war noch nie der Geschwindere. Seine Geschichten und Lieder kommen meistens auf Schleichwegen daher. Aber für sein neues Programm nimmt er Anlauf zum Sprung über den eigenen Schatten mitten ins Rampenlicht. Dahin wo die grosse Geste regiert, wo getanzt wird und nicht nur mit dem Fuss gewippt.
Soweit die Idee. Aber wie soll man den Zampano spielen, wenn man sich lieber am Rand bewegt? Kann man aus seiner Haut oder ist die eigene Geschichte stärker? Soll man dem Schein trauen oder hat der Schatten doch die besseren Geschichten auf Lager? Ein Abend mit Liedern, Bildern und einem Versuch von Glamour.
 
Manuel Stahlberger, Comiczeichner und Liedermacher aus St.Gallen, spielt ab Frühling 2020 sein drittes Soloprogramm. Stahlberger tourt auch mit seiner Band durch die Musikklubs, hat 2009 den Salzburger Stier gewonnen, war früher im Duo mit Stefan Heuss unterwegs und später ein paar Monate lang Seitenmann von Dominic Deville in dessen SRF-Spätabendsendung.
 
 
 
Infos:
www.groovesound.ch
www.manuelstahlberger.ch